Comité

PRESIDENTE

Tami Williams (USA) (2019)
University of Wisconsin-Milwaukee
Department of English
P.O. Box 413
Milwaukee, WI 53201
tamiw@uwm.edu

VICE-PRESIDENTS

Ian Christie (Royaume-Uni) (vice-président Europe, 2018)
ianchristi@gmail.com

Joshua Yumibe (USA) (vice-président Amérique, 2018)
yumibe@msu.edu

SECRETAIRES

Sarah Keller (USA) (secrétaire anglophone, 2019)
kellermastro@gmail.com

Valentine Robert (Suisse) (secrétaire francophone, 2019)
valentine.robert@unil.ch

TRESORIER

Vito Adriaensens (Belgique/USA) (2018)
domitorinc@gmail.com

MEMBRES PARTICULIERS

Clara Auclair (USA/France) (2021)
cauclair@ur.rochester.edu

Michael Cowan (UK) (2019)
mc258@st-andrews.ac.uk

Patrick Ellis (USA) (2021)
pgellis@gatech.edu

Louis Pelletier (CAN) (2021)
pelletl@CRM.UMontreal.CA 

Colin Williamson (USA) (2019)
cwilliamson@pace.edu

PRESIDENT SORTANT

Scott Curtis (USA/Qatar) (2019)
scurtis@northwestern.edu


Biographies

 

PRESIDENTE

Tami M. Williams (Dr, UCLA) est professeur associée en anglais et études cinématographiques à l’Université de Wisconsin à Milwaukee. Elle est l’auteur de Germaine Dulac: A Cinema of Sensations (University of Illinois Press, 2014), co-éditeur de Performing New Media, 1895-1915 (John Libbey Publishing, 2014), et de Germaine Dulac: Au delà des Impressions (AFRHC, 2006). Elle prépare actuellement un numéro spécial de The Moving Image, 16.1 sur le cinéma des premiers temps et les archives, et elle co-édite une collection intitulée World Cinema Networks (Rutgers University Press, forthcoming). Elle s’intéresse au geste et à l’absence de parole dans les arts muets (pantomime moderne, théâtre symboliste, danse), les avant-gardes cinématographiques en France, et le cinéma contemporain contemplatif. Elle est coordinatrice pour le Women Film Pioneers Project – France, le versant pilote Paper Print du Media Ecology Project-Domitor-Library of Congress (MEP-D-­LOC) et le SCMS Silent Cinema Cultures Scholarly Interest Group. (www.tamiwilliams.com)

VICE-PRESIDENTS

Ian Christie est historien du cinéma et des médias, commissaire d’expositions et animateur de radio et de télévision. Il a écrit des livres sur Powell et Pressburger, Scorsese, Gilliam, le cinéma russe et un projet pour la télévision pour la BBC sur le film des premiers temps The Last Machine. Il a également collaboré à des expositions telles que Film as Film, (Hayward, 1979) et Modernism: Designing a New World (V&A, 2006). En 2006, on lui attribua la chaire Slade pour l’enseignement des Beaux-Arts à Cambridge, où il donna une série de conférences intitulée «Le cinéma n’a pas encore été inventé». Membre de l’Académie britannique, il est professeur d’histoire du cinéma et des médias au Birkbeck College, à l’Université de Londres, ancien président d’Europa Cinemas et directeur de la London Screen Study Collection. Ses publications récentes comprennent: The Art of Film: John Box and Production Design (Columbia University Press, 2009), une collection d’essais Audiences (Amsterdam University Press, 2012), Doctor Zhivago (Palgrave MacMillan, 2016), ainsi que des articles sur les origines du droit d’auteur au cinéma, l’exposition muséale des films, la représentation du monde antique dans le cinéma des premiers temps, les films à trucs et les effets spéciaux, la stéréoscopie et le traitement de l’espace à l’écran. (www.ianchristie.org)

Joshua Yumibe (Dr, Université de Chicago) est professeur associé et directeur du département de cinéma à l’Université d’Etat du Michigan. Il a publié Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism (Rutgers University Press, 2012) et co-écrit Fantasia of Color in Early Cinema (Amsterdam University Press, 2015) avec Giovanna Fossati, Tom Gunning et Jonathon Rosen. Avec le soutien du Leverhulme Trust, il travaille actuellement à une monographie co-écrite avec Sarah Street, intitulée Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s (contact avec Columbia University Press). Depuis 2003, il est co-directeur du projet Davide Turconi à la George Eastman House.

SECRETAIRES

Sarah Keller est Professeur assistante en études artistiques et cinématographiques à l’Université de Massachusetts-Boston. Elle est coéditrice du livre collectif Jean Epstein: Critical Essays and New Translations (Amsterdam University Press, 2012), et l’auteur de Maya Deren: Incomplete Control (Columbia University Press, 2014), qui examine le rôle des œuvres cinématographiques inachevées en se concentrant sur le travail de Maya Deren. Elle prépare actuellement un livre sur l’anxiété et la cinéphilie, de l’époque des premiers temps au présent.

Valentine Robert (Dr, Université de Lausanne) est maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Elle a été chercheuse invitée à l’Université de Montréal (GRAFICS) ainsi que chercheuse du Fonds national suisse de la recherche scientifique sur le projet interdisciplinaire www.unil.ch/jesus. Spécialiste de la relation entre le cinéma et la peinture, elle la retrace en remontant aux débuts du cinéma, et en suivant ses détours par le théâtre, la photographie, la lanterne magique. Elle est l’auteure de nombreux articles sur: les tableaux vivants dans le cinéma des premiers temps et dans le cinéma contemporain; les films sur l’art; la réinterprétation filmique de l’iconographie christique; les théories et pratiques de la caméra subjective et du gros plan. Elle a collaboré au versant cinématographique de l’exposition sur Gustave Doré au Musée d’Orsay et au Musée des Beaux-Arts du Canada (commissaire principal Philippe Kaenel, 2014) et a codirigé Le film sur l’art, entre histoire de l’art et documentaire de création (PUR, 2015). Elle prépare actuellement un livre intitulé L’origine picturale du cinéma, et une rétrospective Domitor appelée Tableaux Vivants ! pour les Giornate del cinema muto 2017.

TRESORIER

Vito Adriaensens (Dr, Université d’Anvers) est professeur assistant adjoint à la School of the Arts de Columbia University à New York et chercheur du European Union’s Horizon 2020 Project à l’Université d’Anvers et le Research Centre for Visual Poetics. Ses recherches se concentrent sur l’interaction esthétique, culturelle et artistique entre les films, le théâtre et les arts visuels, en particulier dans le cadre du cinéma muet. Il est co-auteur de Screening Statues: Sculpture and Cinema (avec Steven Jacobs, Susan Felleman et Lisa Colpaert, EUP 2017), qui traite des motifs sculpturaux depuis l’animation des statues par Georges Méliès jusqu’au cinéma élargi; et auteur de la monographie Velvet Curtains and Gilded Frames: The Art of Early European Cinema (EUP 2018), sur les appropriations par les films des premiers temps européens des stratégies théâtrales et pittoresques du dix-neuvième siècle. Il est en train d’éditer un volume sur The Tableau Vivant et de rechercher un nouveau livre, From New Stagecraft to New Cinema: Silent Film Performs the Avant-Garde.

MEMBRES PARTICULIERS

Clara Auclair est doctorante en cotutelle à l’Université de Rochester (Rochester, NY) en Visual and Cultural Studies et à l’Université Paris Diderot (Paris, France) en Histoire et Sémiologie du Texte et de l’Image. Sa thèse, intitulée ‘Regards sur l’histoire : Mémoire(s) de l’industrie cinématographique française à Fort Lee, NJ,’ explore l’histoire et la production de la communauté française installée dans les années 1910 à Fort Lee dans le New Jersey. Elle s’intéresse aux relations franco-américaines établies à Fort Lee, et à leur influence sur les espaces, ceux l’image mais aussi de la ville de Fort Lee.

Michael Cowan dirige le Département d’études cinématographiques de l’Université de St Andrews. Il est l’auteur de nombreux livres et articles sur le cinéma, l’histoire des médias, la culture visuelle et la modernité en Allemagne, dont le livre primé Walter Ruttmann and the Cinema of Multiplicity (2014). Il est aussi coéditeur (avec A. Kaes et N. Baer) de The Promise of Cinema: German Film Theory, from 1907-1933 (2016).

Patrick Ellis (Dr, UC Berkeley) est chercheur postdoctoral à l’Ecole de Littérature, Média et Communications au Georgia Institute of Technology (Atlanta).  Son projet d’ouvrage, Aeroscopics: Media Archaeology of the Bird’s-Eye View (L’Aéroscopique: vers une archéologie médiatique de la vue aérienne), vise à retracer l’histoire de la vision aérienne avant l’aviation. En plus de l’histoire du cinéma, ses intérêts portent sur l’histoire de la cartographie, de la médecine et de la technologie. Il a publié dans des revue telles que The British Journal for the History of ScienceCinema JournalEarly Popular Visual Culture et Imago Mundi. Co-organisateur du deuxième colloque international de Berkeley sur le cinéma muet, il a aussi organisé des expositions et des rétrospectives de films muets pour le Pacific Film Archive, le Wolfsonian Museum, le groupe RetroTECH et l’Université de Cambridge.

Louis Pelletier (Dr, Université Concordia) est chercheur postdoctoral, International Research Partnership on Cinema Technology Technès, Université de Montréal. Il a complété à l’Université Concordia une thèse consacrée aux débuts de l’exploitation cinématographiques à Montréal) sur le cinéma des premiers temps et muet, l’exploitation cinématographique, la technologie et la conservation du cinéma dans des périodiques tels que 1895, Film History, The Moving Image, Cinémas et The Journal of Film Preservation. Il a de plus eu l’occasion de coordonner un important projet de recherche et numérisation portant sur la couverture accordée au cinéma naissant par la presse québécoise.

Colin Williamson (Dr, Université de Chicago) est professeur assistant au département de Film and Screen Studies de l’Université Pace est professeur invité à l’Université de Pennsylvania. Il a auparavant été chercheur invité à l’Université Rutgers, l’Académie américaine des arts et des sciences, et à l’Université Harvard. Ses recherches portent sur l’esthétique, l’intermédialité, et l’animation et les effets spéciaux dans la période du pré-cinéma et du cinéma des premiers temps. Il est l’auteur de Hidden in Plain Sight: An Archaeology of Magic and the Cinema (Rutgers UP, 2015), et il a publié dans Thinking in the Dark (Rutgers UP, 2015), The Moving ImageLeonardo, and animation: an interdisciplinary journal, où il est éditeur de critiques.

PRESIDENT SORTANT

Scott Curtis (Dr, Université d’Iowa) est professeur associé au sein du département Radio-Télévision-Film de l’Université Northwestern à Evanston (Illinois, USA) et directeur du département de Communication de l’Université Northwestern au Qatar. Ses domaines de spécialisation couvrent le cinéma des premiers temps allemand, ainsi que les usages de la technologie cinématographique émergente comme outil de recherche, comme instrument de diagnostique, ou comme support d’enseignement tant en sciences qu’en médecine. Son livre sur le sujet, The Shape of Spectatorship: Art, Science, and Early Cinema in Germany (Columbia University Press, 2015), explore l’impact des images en mouvement sur le regard de l’expert, dans diverses disciplines. Il est l’auteur de nombreux textes sur l’usage des films au sein du champ scientifique, dans des domaines tels que la biologie, la physique, la psychologie et la médecine. Il a également publié sur des sujets plus traditionnels de l’histoire du cinéma, comme: l’animation; la théorie et la pratique du cinéma des premiers temps allemand; le film industriel; la Motion Picture Patents Company; le son au cinéma; Alfred Hitchcock; et Douglas Fairbanks. Ses articles ont paru dans de nombreuses anthologies et des revues telles Film History, Cinema & Cie, montage/av, Science in Context et Zeitschrift für Medienwissenschaft.