Comité

PRESIDENTE

Tami Williams (Etats-Unis) (2019)
University of Wisconsin-Milwaukee
Department of English
P.O. Box 413
Milwaukee, WI 53201
tamiw@uwm.edu

VICE-PRESIDENT

Ian Christie (Royaume-Uni) (vice-président Europe, 2018)
ianchristi@gmail.com

SECRETAIRES

Sarah Keller (Etats-Unis) (secrétaire anglophone, 2019)
kellermastro@gmail.com

Valentine Robert (Suisse) (secrétaire francophone, 2019)
valentine.robert@unil.ch

TRESORIER

Dimitrios Latsis (Canada) (2022)
domitorinc@gmail.com

MEMBRES PARTICULIERS

Clara Auclair (Etats-Unis/France) (2021)
cauclair@ur.rochester.edu

Camille Blot-Wellens (Suède/France) (2022)
camilleblotwellens@hotmail.com

Michael Cowan (Royaume-Uni) (2019)
mc258@st-andrews.ac.uk

Patrick Ellis (Etats-Unis) (2021)
pgellis@gatech.edu

Louis Pelletier (Canada) (2021)
pelletieroscope@gmail.com

Colin Williamson (Etats-Unis) (2019)
cwilliamson@pace.edu

PRESIDENT SORTANT

Scott Curtis (Etats-Unis/Qatar) (2019)
scurtis@northwestern.edu


Biographies

PRESIDENTE

Tami M. Williams (Dr, UCLA) est professeur associée en anglais et études cinématographiques à l’Université du Wisconsin à Milwaukee. Elle est l’auteure de Germaine Dulac: A Cinema of Sensations (University of Illinois Press, 2014), co-éditeur de Performing New Media, 1895-1915 (John Libbey Publishing, 2014), et de Germaine Dulac: Au delà des Impressions (AFRHC, 2006). Elle prépare actuellement un numéro spécial de The Moving Image, 16.1 sur le cinéma des premiers temps et les archives, et elle co-édite une collection intitulée World Cinema Networks (Rutgers University Press, forthcoming). Elle s’intéresse au geste et à l’absence de parole dans les arts muets (pantomime moderne, théâtre symboliste, danse), les avant-gardes cinématographiques en France, et le cinéma contemporain contemplatif. Elle est coordinatrice pour le Women Film Pioneers Project – France, le versant pilote Paper Print du Media Ecology Project-Domitor-Library of Congress (MEP-D-­LOC) et le SCMS Silent Cinema Cultures Scholarly Interest Group. (www.tamiwilliams.com)

VICE-PRESIDENT

Ian Christie est historien du cinéma et des médias, commissaire d’expositions et animateur de radio et de télévision. Il a écrit des livres sur Powell et Pressburger, Scorsese, Gilliam, le cinéma russe et un projet télévisuel pour la BBC sur le film des premiers temps The Last Machine. Il a également collaboré à des expositions telles que Film as Film, (Hayward, 1979) et Modernism: Designing a New World (V&A, 2006). En 2006, on lui attribua la chaire Slade pour l’enseignement des Beaux-Arts à Cambridge, où il donna une série de conférences intitulée «Le cinéma n’a pas encore été inventé». Membre de l’Académie britannique, il est professeur d’histoire du cinéma et des médias au Birkbeck College, à l’Université de Londres, ancien président d’Europa Cinemas et directeur de la London Screen Study Collection. Ses publications récentes comprennent: The Art of Film: John Box and Production Design (Columbia University Press, 2009), une collection d’essais Audiences (Amsterdam University Press, 2012), Doctor Zhivago (Palgrave MacMillan, 2016), ainsi que des articles sur les origines du droit d’auteur au cinéma, l’exposition muséale des films, la représentation du monde antique dans le cinéma des premiers temps, les films à trucs et les effets spéciaux, la stéréoscopie et le traitement de l’espace à l’écran. (www.ianchristie.org)

SECRETAIRES

Sarah Keller est Professeure assistante en études artistiques et cinématographiques à l’Université de Massachusetts-Boston. Elle est coéditrice du livre collectif Jean Epstein: Critical Essays and New Translations (Amsterdam University Press, 2012), et l’auteur de Maya Deren: Incomplete Control (Columbia University Press, 2014), qui examine le rôle des œuvres cinématographiques inachevées en se concentrant sur le travail de Maya Deren. Elle prépare actuellement un livre sur l’anxiété et la cinéphilie, de l’époque des premiers temps jusqu’à nos jours.

Valentine Robert (Dr, Université de Lausanne) est maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Elle a été chercheuse invitée à l’Université de Montréal (GRAFICS) ainsi que chercheuse du Fonds national suisse de la recherche scientifique sur le projet interdisciplinaire www.unil.ch/jesus. Spécialiste de la relation entre le cinéma et la peinture, qu’elle retrace en remontant aux débuts du cinéma, et en suivant ses détours par le théâtre, la photographie, la lanterne magique, etc. Elle est l’auteure de nombreux articles sur les tableaux vivants dans le cinéma des premiers temps et dans le cinéma contemporain, les films sur l’art, la réinterprétation filmique de l’iconographie christique, les théories et pratiques de la caméra subjective et du gros plan. Elle a dirigé la rétrospective Tableaux Vivants aux Giornate del cinema muto 2017, collaboré au versant cinématographique de l’exposition sur Gustave Doré au Musée d’Orsay (commissaire principal Philippe Kaenel, 2014), a codirigé Le film sur l’art, entre histoire de l’art et documentaire de création (PUR, 2015) et Corporeality in Early Cinema: Viscera, Skin, and Physical Form (Indiana University Press, 2018). Elle prépare actuellement un livre intitulé L’origine picturale du cinéma.

TRESORIER

Dimitrios Latsis est professeur adjoint en études cinématographiques à la School of Image Arts de la Ryerson University de Toronto, où il enseigne dans la section cinéma pour la conservation et la gestion des collections film et photographique. Il a obtenu son doctorat en études cinématographiques à l’Université de l’Iowa et terminé une bourse post-doctorale en gestion de données visuelles à l’Internet Archive, où il a également été archiviste. Ses travaux sur la culture visuelle américaine, le cinéma des premiers temps et les Humanités numériques ont été soutenus par la Smithsonian Institution, Domitor et les fondations Mellon et Knight, entre autres. Il a publié et donné de nombreuses conférences dans les domaines de la culture visuelle américaine, de l’historiographie et de la théorie du cinéma et des archives. Il a récemment edité un numéro spécial du journal de l’Association des archivistes de l’image en mouvement sur les Humanités numériques et/dans les archives du film. Actuellement, il co-édite une anthologie des documentaires sur les arts visuels dans les années 1950 et 1960 (pour Bloomsbury Academy) et écrit une monographie sur l’historiographie du cinéma américain des origines et de la période du muet, provisoirement intitulée: “Through a Glass Darkly: Histoire du film en devenir, 1895-1930.”

MEMBRES PARTICULIERS

Clara Auclair est doctorante en cotutelle à l’Université de Rochester (Rochester, NY) en Visual and Cultural Studies et à l’Université Paris Diderot (Paris, France) en Histoire et Sémiologie du Texte et de l’Image. Sa thèse, intitulée ‘Regards sur l’histoire : Mémoire(s) de l’industrie cinématographique française à Fort Lee, NJ,’ explore l’histoire et la production cinématographique de la communauté française installée dans les années 1910 à Fort Lee dans le New Jersey. Elle s’intéresse aux relations franco-américaines qui s’y sont établies et à leur influence sur les espaces, l’image mais aussi la ville.

Camille Blot-Wellens est une chercheuse et archiviste indépendante. Elle a étudié l’Histoire à l’Université Paris 1 puis la Valorisation des patrimoines cinématographiques à l’Université Paris 8 et suivi la formation européenne Archimedia. Elle a commencé à collaborer avec la Filmoteca Española en 2000 en tant que chercheuse indépendante, en se consacrant plus spécifiquement à l’identification et l’analyse de la Collection Sagarmínaga (plus de 100 films produits entre 1895 et 1906) avec Encarni Rus Aguilar puis a travaillé sur la collection de films au format Joly-Normandin de la collection Sagarmínaga et de la Cinemateca portuguesa. Parallèlement, elle a bénéficié de la bourse Lavoisier du Ministère des Affaires étrangères francais (2001) pour assister Luciano Berriatúa sur la restauration de Der letzte Mann (F.W. Murnau, 1925). Elle a continué à travailler avec Luciano Berriatúa sur d’autres films de Murnau: Schloss Vogelöd (1921) et Phantom (1922) pour la Murnau-Stiftung. En 2007, elle est devenue Directrice des Collections Films de la Cinémathèque française où elle a développé des recherches afin de mieux restaurer les films muets des collections. Depuis 2012, elle est redevenue historienne et chercheuse indépendante et réside à Stockholm.

Michael Cowan dirige le Département d’études cinématographiques de l’Université de St Andrews. Il est l’auteur de nombreux livres et articles sur le cinéma, l’histoire des médias, la culture visuelle et la modernité en Allemagne, dont le livre primé Walter Ruttmann and the Cinema of Multiplicity (2014). Il est aussi coéditeur (avec A. Kaes et N. Baer) de The Promise of Cinema: German Film Theory, from 1907-1933 (2016).

Patrick Ellis (Dr, UC Berkeley) est chercheur postdoctoral à l’Ecole de Littérature, Média et Communications au Georgia Institute of Technology (Atlanta).  Son projet d’ouvrage, Aeroscopics: Media Archaeology of the Bird’s-Eye View (L’Aéroscopique: vers une archéologie médiatique de la vue aérienne), vise à retracer l’histoire de la vision aérienne avant l’aviation. En plus de l’histoire du cinéma, ses intérêts portent sur l’histoire de la cartographie, de la médecine et de la technologie. Il a publié dans des revue telles que The British Journal for the History of ScienceCinema JournalEarly Popular Visual Culture et Imago Mundi. Co-organisateur du deuxième colloque international de Berkeley sur le cinéma muet, il a aussi organisé des expositions et des rétrospectives de films muets pour le Pacific Film Archive, le Wolfsonian Museum, le groupe RetroTECH et l’Université de Cambridge.

Louis Pelletier (Dr, Université Concordia) est chercheur postdoctoral à Technès (partenariat international de recherche sur les techniques et la technologie du cinéma à l’ Université de Montréal). Il est l’auteur d’une thèse (Université Concordia) consacrée à l’institutionnalisation de  l’exploitation cinématographique à Montréal. Ses recherches sur le cinéma des premiers temps et le cinéma muet, l’exploitation cinématographique, la technologie et la conservation du cinéma ont paru dans des publications  telles que 1895, Film History, The Moving Image, Cinémas et The Journal of Film Preservation. Comme coordinateur d’un projet de numérisation de la presse initié par GRAFICS et la Bibliothèque et les Archives nationales du Québec, il a effectué des recherches sur le traitement des premieres images animées par la presse québécoise.

Colin Williamson (Dr, Université de Chicago) est professeur assistant au département de cinéma (Film and Screen Studies) de l’Université Pace et professeur invité à l’Université de Pennsylvania. Il a auparavant été chercheur invité à l’Université Rutgers, l’Académie américaine des arts et des sciences, et à l’Université Harvard. Ses recherches portent sur l’esthétique, l’intermédialité, l’animation et les effets spéciaux dans la période du pré-cinéma et du cinéma des premiers temps. Il est l’auteur de Hidden in Plain Sight: An Archaeology of Magic and the Cinema (Rutgers UP, 2015), et il a publié dans Thinking in the Dark (Rutgers UP, 2015), The Moving ImageLeonardo, and animation: an interdisciplinary journal, où il est également éditeur de critiques.

PRESIDENT SORTANT

Scott Curtis (Dr, Université d’Iowa) est professeur associé au sein du département Radio-Télévision-Film de l’Université Northwestern à Evanston (Illinois, USA) et directeur du département de Communication de l’Université Northwestern au Qatar. Ses domaines de spécialisation couvrent le cinéma des premiers temps allemand, ainsi que les usages de la technologie cinématographique émergente comme outil de recherche, comme instrument de diagnostic, ou comme support d’enseignement tant en sciences qu’en médecine. Son livre sur le sujet, The Shape of Spectatorship: Art, Science, and Early Cinema in Germany (Columbia University Press, 2015), explore l’impact des images en mouvement sur le regard de l’expert, dans diverses disciplines. Il est l’auteur de nombreux textes sur l’usage des films au sein du champ scientifique, dans des domaines tels que la biologie, la physique, la psychologie et la médecine. Il a également publié sur des sujets plus traditionnels de l’histoire du cinéma, comme l’animation, la théorie et la pratique du cinéma des premiers temps allemand, le film industriel, la Motion Picture Patents Company, le son au cinéma, Alfred Hitchcock et Douglas Fairbanks. Ses articles ont paru dans de nombreuses anthologies et des revues telles que Film History, Cinema & Cie, montage/av, Science in Context et Zeitschrift für Medienwissenschaft.