2016 Stockholm Conférence

14ème conférence internationale de Domitor Stockholm, Suède 14–17 juin 2016

Viscères, peau et plastique: la corporalité et le cinéma des premiers temps

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2016 Programme

Les images animées fascinèrent les premiers spectateurs en mettant des objets inanimés en mouvement. Les déferlantes et les « phantom rides » (vues filmées depuis un véhicule en mouvement) restèrent longtemps de grands favoris. Le plus souvent, la caméra capturait cependant des corps en mouvement dans leur quotidien, ainsi que des corps mis en scène pour elle : des travailleurs quittant l’usine, Sandow gonflant ses muscles, Annabelle exécutant sa danse. Avec sa capacité étrange et merveilleuse à produire une présence corporelle imaginaire, le cinéma profita des nouvelles formes de la culture du corps engendrées par la modernité tout en les élaborant. En effet, même les noms attribués aux machines et aux cor-porations du cinéma témoignaient de cette impulsion organique (bio, vita, vivant, animé). Au fur et à mesure que le médium s’industrialisa et multiplia ses liens intermédiaux, il remplaça des « modèles » anonymes par des stars et des superstars, tout en présentant des corps ordinaires dans des genres non-fictionnels. Avec le temps, les producteurs testèrent des techniques narratives, des styles de jeu, des approches programmatiques et des pratiques de projection, négociant et transformant ainsi les relations entre les corps à l’écran et la réponse des spectateurs. Du cinéma des attractions au long métrage, l’acte de regarder un film a toujours été corporel.

C’est dans un tel contexte que cette conférence de Domitor se propose d’explorer le rôle du corps dans toute sa gloire : corps grotesques ou « déviants » ; cadavres et corps démembrés ; corps érotiques, corps idéaux ; corps affichant un genre sexuel, une orientation sexuelle, un âge, une ethnicité, une classe, une origine nationale ; corps en danger ; corps dans le jeu de l’acteur ; corps suivant la mode ; corps dans le public ; etc…

Suggestion de thématiques :

  • Les premiers débats et/ou premières théories sur la nature des corps au cinéma et sur leurs relations aux corps présents devant l’écran.
  • Les théories moderne ou débats sur la modernité : cinéma des attractions, genres corporels, spectateurs et imag-inaire
  • La négociation, par le cinéma, des relations entre les genres sexuels et l’espace occupé par le corps dans la société, par exemple la représentation de la « nouvelle femme » ou les notions du corps interculturel dans le monde occiden-tal et ailleurs
  • Le vitalisme et le dispositif cinématographique
  • Les corps (humains et animaux) filmés dans des laboratoires en tant qu’objets d’expériences médicales ou scien-tifiques ; les corps cinématographiques incarcérés ou internés
  • Les disséminations cinématographiques d’idéaux physiques, de normes corporelles et de plastiques imaginées par le cinéma
  • Le cinéma gore non-fictionnel après des désastres, des accidents et des guerres
  • Le corps de l’acteur de l’anonymité au statut de star
  • Le corps déshabillé, suivant la mode, travesti ou toute autre sorte de corps cinématographique sans parure
  • La censure et la régulation de la dimension physique du cinéma
  • Les excitations corporelles dans le noir : satyres, prostitué(e)s, cultures du rancard
  • Le corps du public en danger : réglementations en cas d’incendies et autres moyens de sécuriser les espaces de projection
  • La discipline du public : les cinémas de jour et autres techniques pour contrôler le public
  • La représentation du corps et du mouvement dans les premiers films animés
  • Les corps simulés du cinéma : la corporalité mécanique et les prouesses corporelles
  • La cartographie du corps au service de l’analyse du mouvement physique : de Muybridge à Gilbreth en passant par Marey
  • La culture de l’étalage du soi et la corporalité dans des images animées non-projetées
  • Les jouets optiques manuels, les automates ou autres dispositifs tactiles.
  • Les corps au cinéma étudies/situés dans des relations intermédiales et intertextuelles avec d’autres formes de représentation et de spectacle (vaudeville, cirque, pantomime, chronophotographie, diapositives de lanterne, tab-leaux, cartes postales, publicité et théâtre)

Bien que nous supposions que le cadre temporel généralement adopté par les communications présentées à la con-férence s’étend de 1890 à 1915, nous sommes conscients que le cinéma s’est développé de façon inégale sur la scène mondiale. Par conséquent, nous considérerons aussi des propositions de communication portant sur le cinéma après 1915 dans des pays où les premières pratiques cinématographiques eurent lieu après le cadre temporel proposé. De même, les communications qui examinent l’histoire et le statut actuel de la place occupée par le cinéma des premiers temps dans les archives et les musées seront les bienvenues.

Soumettre une proposition : toute proposition doit être envoyée avant le 1er octobre 2015 à l’adresse électronique suiv-ante : domitor2016@gmail.com. Toute question relative à la soumission des propositions doit également être envoyée à cette adresse.

Les propositions de communications individuelles ne doivent pas dépasser 300 mots et doivent être rédigées en anglais ou en français. Seule une communication écrite dans l’une de ces deux langues pourra être présentée lors de la con-férence. Les communications ne devront pas dépasser 3300 mots et 25 minutes de présentation orale (tout support audiovisuel compris). Nous vous prions de nous remettre vos communications avant le 30 avril 2016 afin de permettre la traduction simultanée.

Les propositions pour des sessions pré-constituées de trois participants seront également considérées ; de telles propo-sitions devront être soumises par la ou le président(e) de la session et seront constituées des propositions individuelles et d’une brève présentation de la session pré-constituée.

Il n’est pas obligatoire d’être membre de Domitor pour proposer une communication. En revanche, toute personne présentant une communication à la conférence doit être membre de l’association.

TABLES-RONDES ET PRÉSENTATIONS

Bodies and Early Optical Apparatuses

Janelle Blankenship (University of Western Ontario), “‘Powerful Limelight . . . Blistered his Skin’: The Hand of the Projectionist”

Alison Reiko Loader (Concordia University), “A Rational and Entertaining Species of Amusement to Bipeds of All Ages: The Splendid Camera Obscura”

Artemis Willis (University of Chicago), “Anatomy of a Lantern Gag”

Animations and Metamorphosis

Tom Gunning (University of Chicago), “Impossible Bodies: Metamorphosis of the Body in Trick Films and Early Animation”

Donald Crafton (University of Notre Dame), “The Troublesome Heads of Georges Méliès”

Screening: “Setting the Table”

La Table à rallonge (Pathé, 1913, Roméo Bosetti?, 8 minutes) Courtesy of the Danish Film Institute

Projections in Intermedial Contexts

Michael Cowan (University of St. Andrews) and Katharina Loew (University of Massachusetts Boston), “Space, Body, Projection: The Kino-Variété (1913-1914)”

Ludwig Vogl-Bienek (University of Trier) “Body and Screen: Corporeality in Live Performances of the Historic Art of Projection”

Ian Christie(Birkbeck, University of London), “Ghosts in the Machinery”

Roundtable: The Media Ecology Project

Mark Williams (Dartmouth College), Allain Daigle (University of Wisconsin – Milwaukee), Tami Williams (University of Wisconsin – Milwaukee)

Turn of the Twentieth Century and Imaging Technologies

Dimitrios Latsis (Internet Archive), “‘The Naked, Absolute Fact’:
Muybridge’s Locomotion Nudes and Their Afterlives in Early Cinema”

John Fullerton (Stockholm University), “Lumière Agents in Mexico: The ‘Body’ of Film as a Late-Nineteenth-Century Discourse”

Linda Bertelli (IMT Institute for Advanced Studies, Italy), “Towards an Economy of the Body”

Spectatorship and Disturbances at Early Film Screenings

Maggie Hennefeld (University of Minnesota), “’Don’t Show Your Teeth’: Women’s Laughter and the Living Film Spectator”

Mireille Berton (University of Lausanne), “’Keep It Dark’: the Fatale Attraction of the Female Viewer’s Body”

Annie Fee (University College London), ”Wounded Veterans and Recuperative Cinema Culture in Wartime Paris”

The Performing Body

Ansje van Beusekom (Utrecht University), “Funny Walks: Performing Bodies Outdoors”

Vassiliki Tsitsopoulou (Indiana University), “Race, Mimetic Embodiment, and Urban Space in an Early-ish Greek Film”

Gunnar Iversen (Norwegian University of Science and Technology), “Bodies in Motion: Dancing and Boxing in Early Norwegian Cinema”

Screening: ”Chicken and Eggs”

De l’Oeuf à la broche (Pathé, 1909, 3 min.) Courtesy of the British Film Institute

Canards parisiens (Parnaland, 1902-1904, 1 min.) Courtesy of Filmoteca Española

Bodies without Boundaries: Tableaux Vivants and Living Statues in Early Cinema

Vito Adriaensens (Columbia University), “Ovidian Violence: Georges Méliès’ Explosive Screen Bodies”

Valentine Robert (University of Lausanne), “Nudity in Early Cinema, or the Pictorial Transgression”

Daniel Wiegand (Stockholm University), “Furious Sculptures: From the Frozen Life in Tableaux Vivants to Life Unleashed in Film”

Roundtable: The Promise of Cinema

Nicholas Baer (Purchase College, State University of New York), Michael Cowan (University of St Andrews), Anton Kaes (University of California, Berkeley), Katharina Loew (University of Massachusetts Boston)

Projecting the Human Body: A Transmedial Perspective

Sarah Dellmann (Utrecht University) and Ine van Dooren (Screen Archive South East, University of Brighton), “The Extraordinary Human Body: From Spectacle to Medical Case”

Frank Kessler (Utrecht University) and Sabine Lenk (University of Antwerp), “Inside the Human Body: The Unseen World Exposed”

Richard Crangle (University of Exeter) and Joe Kember (University of Exeter), “Temperance Bodies: Emotional Movement in Social Mission Shows”

Bodies, Senses, and Space

Martin Barnier (Université Lumière Lyon 2), “Le corps dans l’espace: son et relief”

Sébastien Dupont-Bloch (Université Paris 1), “Paul Capellani, le corps à l’épreuve du cinématographe”

Judith Thissen (Utrecht University), “Perfuming Devices, Deodorizing Discourses: Movie Audiences, Middle-Class Respectability, and Pure Air”

Natural Sciences and the Body

Jérémy Houillère (Université Rennes 2/Université de Montréal), “Les ‘chirurgiens fin de siècle’ de la presse illustrée et du cinema”

Benjamin Schultz-Figueroa (University of California, Santa Cruz), “Celluloid Specimens: Animal Origins for the Moving Image”

Luis Alonso-García, Daniel Sánchez-Salas, and Begoña Soto-Vázquez (Universidad Rey Juan Carlos), “Dr. Tomas Maestre’s films: Bodies and

Minds around 1915 in Spain”

Rodolphe Gahéry (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), ”Corps mis en scène, corps mis en cage:
les premiers cinématographes au temps des zoos humains”

Special screening:

The Lover Comes (c. 1910) Nasjonalbiblioteket, Mo i Rana

Screening: ”Bubble Trouble”

Lo champagne di Polidor (Pasquali, 1913, 5 min.) Courtesy of the Fondazione Cineteca Italiana di Milano

Restitution forcée (Parnaland, c.1900, 1 min.) Courtesy of the Filmoteca Española

Faces, Makeup, Hair

Alice Maurice (University of Toronto Scarborough), “Making Faces: Make-up and Character in Early Cinema”

Jean-Claude Seguin (Université Lumière Lyon 2), “Cheveux et pilosités dans le cinéma des origins”

Oksana Chefranova (Yale University), “Breathing Faces, Blinking Eyes: On Cinematic Visage in Russian Films of the 1910s”

Moving! Conceptions of Bodily Spectatorship in the Early 1910s

Stephanie Werder (University of Zürich), “Perils of Cinema: The German Cinema Debate and the ‘Nerve-Racking’ Medium”

Kristina Köhler (University of Zürich), “Moving the Spectator, Dancing with the Screen: Dance Instruction Films in the Early 1910s” 

Risk, Danger, Death

Charlie Keil (University of Toronto) and Denise McKenna (University of Southern California), “Risky Business: The Early Film Actor’s Laboring Body Invites Discourses of Danger”

Gary D. Rhodes (The Queen’s University of Belfast), “Death by a Thousand Cuts: Onscreen Executions in Early American Cinema”

Sarah Keller (University of Massachusetts Boston), “‘Supposing him dead’: The Mortal Coil and Early Cinema”

Masculine Bodies On and Off Screen

Frank Gray (University of Brighton), “Uniformed and Marching in Hastings”

Ivo Blom (Vrije Universiteit Amsterdam), “Media Muscle: Italian Strong Men Analyzed and Contextualized”

Wyatt D. Phillips (Texas Tech University), “Smokers, Club Films, and Blue Movies: The Pornographic Dispositif”

Screening: “Wine Vicissitudes”

Fatty’s Wine Party (Keystone, 1915, 15 min.) Courtesy of the British Film Institute and the Library of Congress

Film, Sociology, and Criminology

Trond Lundemo (Stockholm University), “The Public and the Crowd: The Life of Images in Early Cinema”

April Miller (Arizona State University), “Carceral Corporeality and Female Deviance in Early Cinema”

Christina Petersen (Eckerd College), “‘The Best Synonym of Youth’: G. Stanley Hall, Mimetic Play, and Early Cinema’s Embodied Youth Spectator”

Locating Race and Ethnicity

Denis Condon (Maynooth University), “The Taste of the Moment Seems All for ‘Pictures’: Irish Historical Bodies before the Early Cinema Screen”

Joanna Hearne (University of Missouri), “Before and After Images: Iconographies of Social Reform in Early ‘Indian Dramas’”

Laura Horak (Carleton University), “Bodies and Borders: Reading Sexual and Ethnic Secrets on the Surface of the Body in Mauritz Stiller’s Erotic Melodramas”

EVENING EVENTS

Program I
A selection of films from the Swedish Film Institute, curated and presented by Camille Blot-Wellens and Jon Wengström.
All films will be shown in 35mm. Titles are in Swedish with English subtitles. Running times are approximate.
Live musical accompaniment by Robert Israel.
Calino veut se suicider (Gaumont, 1910, Roméo Bosetti, 7 min.)
L’œuvre de Jacques Serval (Pathé, 1909, Michel Carré, 10 min.)
L’astrologue (Gaumont, 1907, 4 min.)
Les suicides de Lapurée (Pathé, 1909, 9 min.)
The Fatal Hand (Paul’s Animatograph Works, 1907, J. H. Martin, 7 min., English titles)
Les flammes diaboliques (Pathé, 1907, Segundo de Chomón, 4 min.)

Program II
“From the Frenzy of the Visible to the Origin of Porno”: A selection of films curated and presented by Linda Williams (University of California, Berkeley), with live musical accompaniment by Robert Israel
Après le bal (Georges Méliès, 1897) Lobster Films
Le Coucher de la mariée (Eugène Pirou, 1896) Swedish Film Institute
Le Coucher de la mariée (1907, Pathè Frères) Centre National du cinema et de l’image animée: film restored by  from nitrate elements from the Filmarchiv Austria
La Puce (Pathè Frères, 1907) Centre National du cinema et de l’image animée: film restored by  from nitrate elements from the Filmarchiv Austria
Une Joueuse enragé (1905) Lobster Films
Feéries Nues (1905) Lobster Films
Flagrant délit d’adultere (c.1899, Pathe Frères) Centre National du cinema et de l’image animée: film restored by  from nitrate elements from the Filmarchiv Austria
Les Cartes érotiques (c. 1910) Lobster Films
La Passe  (c. 1910) Lobster Films
Trois Gouttes de la Rosée Jugoslovenska Kinoteka
Country Stud Horse (c. 1915) Kinsey Institute Collections
K.K.K. Night Riders (c.1920) Kinsey Institute Collections
Getting His Goat  (c.1920) Kinsey Institute Collections

Program III
“From Rovaniemi to the Antipodes: A Showman’s Amazing Journey”: An illustrated “Show and Tell” lecture by Erkki Huhtamo (University of California, Los Angeles), ), with live musical accompaniment by Robert Israel

Program IV
Alkohol (Stern-Film, 1920, Lind & Dupont, 85 min.) Courtesy of Deutsche Kinemathek, with live musical accompaniment by silent film accompanist Robert Israel